Im traditionellen Kelim finden sich kleinteilig geometrische Muster. Der hier gezeigte unterscheidet sich merklich: Das Muster ist horizontal ausgerichtet. Die oberen und unteren Ränder sind von einem breiten rötlichen Braunton, in der mittleren Zone alternieren sandfarbene, rötliche und blaue Streifen, die sechs Felder mit Farbverläufen umschließen.

Die für Gebetsteppiche üblichen Musterdetails, um sie nach Mekka zu richten, fehlen hier, ebenso die beim herrschaftlichen Kelim oftmals opulente Ornamen­tierung. Die schmalen Gewebe lassen hingegen einen nomadischen Ursprung vermuten, da deren Webstöcke von kleinem Format und leicht zu transportieren waren. Die zwei Bahnen wurden nach dem Weben zusammen­genäht. Denkbar ist also ein eher häuslicher Nutzen dieses Kelims. Jedoch können die Farben auch religiös interpretiert werden. Farbe ist nach mystischen Auffassungen im Islam die Körperlichkeit des Lichtes, das Licht aber die Spiritualität der Farbe. Die fünf dominanten Farbtöne einer Verlaufsreihe könnten die fünf Gebete, die täglich aus­geübt werden sollen, versinnbildlichen. Braun steht im islamischen Kontext für Friede und Reinheit, Türkisblau wiederum gilt als Schutzfarbe gegen den ›bösen Blick‹. Aber vielleicht stehen die Blautöne auch nur für das Himmelszelt, die Gelb- bis Rotfarben für die Sonne. Die Verläufe gemahnen eventuell an den Lauf der Zeit, wie zum Beispiel der Jahres- oder Tageszeiten.

Gewebe sind in der Moderne eine wichtige Kunstform: Für John Ruskin dürften sie das Primat des Handwerklichen versinnbildlicht haben. Überhaupt verweben sich die verschiedenen künstlerischen Gestaltungsformen wieder zunehmend. Rupprecht Geiger (1908—2009), das Ehepaar Brigitte und Martin Matschinsky-Denninghoff (1923—2011 / 1921—2020) und Oskar Schlemmer (1888—1943) waren in mehr als nur einer Disziplin tätig. Die junge Künstlerin Anna Slobodnik (1990) wiederum greift als künstlerisches Format oft auf den Wandbehang als Bildträger zurück. Edouard Baribeaud (1984) zeichnet detailreich die Stofflichkeit seiner Bildwelten.

Insbesondere die detailreiche Zeichnung ›Lampenfieber‹ (2019) von Edouard Baribeaud stellt in grafisch prägnanter Weise die Muster von Teppichen und Wand­behängen heraus und zueinander in Beziehung. Die darin eingebetteten Figuren sind räumlich gleichwertig. Die visuelle Inszenierung unterliegt den akzen­tu­ieren­den Linien und Schraffuren. In seinem Bild zitiert Baribeaud ein Design von Willi Baumeister (1889—1955) für die Bühnenausstattung zum Theater­stück ›Monte Cassino‹ von Egon Vietta (1949). Baumeisters organische Abstraktion, ›Ideogramm auf Grün (Durchbrochener Kreis)‹ (1947), ist wiederum in der Ausstellung zu sehen. Dunkel setzen sich die Formen vom grünen Hintergrund ab. Die Form ist offen: eine Bedeutung scheint der Titel zwar zu suggerieren, aber was das Ideogramm inhaltlich bezeichnet, lässt sich nicht fassen. Oskar Schlemmers ›Studie zum Pinsel­prüfenden‹ (1941) hingegen spiegelt die Farben des Kelims. Die menschlichen Anatomien, die den organisch verlaufenden Farbfeldern als Vorlage dienten, sind jedoch auch hier kaum identifizierbar. Reduziert auf einen Farbverlauf von Rot nach Gelb ist die Zeichnung ›o.T.‹ (1972) von Rupprecht Geiger: Das Gelb strahlt. Ein Spalt in der Bildmitte ist mit leuchtfarbenen Strichelungen ausgefüllt. Die Horizontale suggeriert Landschaft — der Künstler war von den ukrainischen Land­schaften, die er als Soldat in den Kriegsjahren erlebte, stark beeindruckt. Auch der Kelim akzentuiert die Horizontalen, staffelt sie jedoch in ornamentalen Schich­ten. Der minimalistische Farbverlauf von Rupprecht Geiger findet sein Gegenstück in der kräftig umrissenen Abstraktion von Adolf Hölzel (1853—1934). Anders als in Edouard Baribeauds an die Ligne claire erinnernden sauber umschlossenen Formen, spricht in Hölzels ›Abstraktes Stilleben‹ (1920) ein expressiv anmutender Gestus.

Die in der Geschichte der Abstraktion zunehmende Konkretisierung von einer metaphysischen Abstraktion (eine Vorstellung hinter dem Bild) hin zu einer auf sich selbst verweisenden Abstraktion lässt sich in den Arbeiten der übrigen Künstler nachvollziehen: vom impressionistisch anmutenden Christian Rohlfs (1849—1938) und dem Pop-Art-Vertreter Werner Berges (1941—2017) bis zu den Materialabstraktionen von Karl Fred Dahmen (1917—1981) und Gerhard Hoehme (1920—1989), den organischen Bildelementen von Wolfgang Paalen (1905—1959), dem surrealen Realismus bei Richard Oelze (1900—1980), den figurbezogenen Splittern von Peter Brüning (1929—1970) und Adolf Fleischmann (1892—1968), den Monotypien von Willy Wolff (1905—1985) und dem konkreten Minimalisten Sigurd Rompza (1945).

In Dresden sammelte das Völkerkundemuseum ebenfalls Kelims, wo Josef Hegen­barth (1884—1962) bei seinen Museumsstreifzügen vielleicht mit ihnen in Berührung kam. Belege dafür gibt es nicht, jedoch befinden sich im Nachlass Hegenbarths mehrere ostasiatische Objekte, die ihm nachweislich als Anregung für seine eigenen Arbeiten dienten. Auch ostasiatische Maltechniken fanden immer wieder Eingang in seinen Arbeiten, sodass sich häufig gegenständliche Konturen in Auflösung begriffen. So auch in den beiden Leimfarbenzeichnungen ›Trümmer­arbeiten‹ (Ende der 1940er Jahre) und ›Tiger‹ von 1932. In der älteren Arbeit zeigt Hegenbarth einen ruhenden Tiger im Zoogehege. Wie auch bei anderen vergleich­baren Zoodarstellungen scheinen die Gitterstäbe überwunden und der Bildbetrachter kommt der Raubkatze gefährlich nahe. Eine wirkliche Gefahr scheint jedoch nicht mehr von dieser auszugehen, denn das gestreifte Fell des Tieres erinnert eher an einen schmal zusammengefalteten Teppich.

Willi Baumeister (1889—1955)
Edouard Baribeaud (1984)
Werner Berges (1941—2017)
Peter Brüning (1929—1970)
Karl Fred Dahmen (1917—1981)
Adolf Fleischmann (1892—1968)
Rupprecht Geiger (1908—2009)
Josef Hegenbarth (1884—1962)
Adolf Hölzel (1853—1934)
Gerhard Hoehme (1920—1989)
Matschinsky-Denninghoff (1921—2020 / 1923—2011)
Richard Oelze (1900—1980)
Wolfgang Paalen (1905—1959)
Christian Rohlfs (1849—1938)
Sigurd Rompza (1945)
Oskar Schlemmer (1888—1943)
Anna Slobodnik (1990)
Willy Wolff (1905—1985)